1.歌行体,什么样的属于歌行体?
2.填答案,要准确!
3.此曲只应天上有,人间能得几回闻。
4.什么是歌行体
5.汉乐府诗歌与古诗有什么不同?
语文作文成人高考主考科目之一,它的知识点有哪些呢。以下是由我为大家整理的“成人高考语文知识点总结”,仅供参考,欢迎大家阅读。
成人高考语文知识点总结
一、由屈原开创的 楚辞 ,同《诗经》共同构成中国诗歌乃至中国文学浪漫主义和现实主义两大源头。
二、苏门文人① 秦观 情感细腻,独具词心,其词感怀身世,幽丽深婉,与② 周邦彦 的富艳精工、③ 李清照 的清新跌宕如天际三峰,俱臻婉约词之极致。
三、司马迁《史记》被鲁迅先生誉为 “史家之绝唱,无韵之离骚”。
四、《诗经》的基本句式是 四言 ,间或杂有二言直至九言的各种句式。《诗经》常常用 叠章的形式 。重复的几章间,意义和字面都只有少量改变,造成 一唱三叹 的效果。这是歌谣的一种特点。
5、《论语》是 孔子弟子及后学记录孔子思想、言行的 著作。
6、盛唐诗人的杰出代表是 李白 杜甫 。以 王维 孟浩然 为代表的山水田园诗人,继承了陶渊明、谢灵运的传统,借描绘自然风光表现闲适隐逸的情趣。高适、岑参 等人的边塞诗歌,描写边地奇异的自然风光和独特的风物人情,表现 建功立业 的豪情壮志,大气磅礴,慷慨豪迈,充满昂扬进取精神,具有浓郁的时代气息。
7、所谓“ 田园 文学”,是指魏晋时期最杰出的文学家陶渊明自成一派的创作,包括诗歌、散文、辞赋等多种形式。田园诗派的开创者陶渊明,其诗风 自然朴素 清简平淡 。
8、建安诗人们还发展了诗歌在抒情方面的优势,使内涵丰博的思想内容与简短精致的艺术形式更为和谐地结合起来,诗歌的功能更趋全面。面对的社会和苦短的人生,诗人们大胆 抒发建功立业的抱负,形成了 “慷慨悲哀” 的时代风格,这就是后世称道的“建安风骨”。
9、《诗经》是 我国最早的一部诗歌总集 。最初称为《诗》 或 《诗三百》 ,由于孔子曾以它为教导学生的教材, 汉代 学者因之奉为经典,遂称为 《诗经》 。
10、元杂剧 是中国戏剧的成熟形式。宋元南戏 与 元杂剧的形成是中国戏曲艺术发展到成熟段的重要标志。
11、李清照在 《词论》 中提出词“ 别是一家 ”的观点。
12、白居易、元稹等人继承古乐府精神和杜甫写实传统,提倡 府运动 ,重视诗歌的政治功能,诗风通俗浅易。
13、中国历史散文 是中国产生的主要源头,这正是中国区别于西方的一个鲜明的民族特色。
14、《宋史》中有“半部论语治天下” 话,强调了《论语》古为今用的巨大功效。
15、唐诗形式 多样,各体 兼备 ,即继承发展了古体诗,又完善了近体诗。
16、曹丕的 《燕歌行》 则开创了 七言 新诗体,在诗歌发展史上有重要地位。
17、宋词风格一般分 婉约 和 豪放 两派。这一分法始见于 明人张綖的《诗余图谱》
18、被称为元曲四大家是关汉卿 王实甫 白朴 马致远。
19、柳永 是专力作词的第一人,宋词在其手中发生了重大变化。他创作了大量慢词 。
20、根据唐诗的发展情况,可将唐诗分为“ 初 、 盛 、 中 、 晚”四个时期。张若虚 的《春江花月夜》被誉为 “孤篇盖全唐” 。该诗以 “月”之升落 为线索。
21、古体诗又称 古风 ,对音韵格律的要求较宽,句无定数,篇章可长可短,能自由换韵。近体诗对音韵格律要求严格,故又称 格律诗 ,包括绝句和律诗。
22、晚唐杜牧为晚唐七绝圣手 , 李商隐 擅长写无题诗。
23、王勃 杨炯 卢照邻 骆宾王 等人在文学创作上有一致的审美取向,提倡刚健、有骨气的作品,他们的诗歌题材较广,气势壮阔,初步体现了唐诗的面貌,被称为“初唐四杰”。
24、屈原 是我国历史上第一位伟大的爱国诗人,首创 香草美人 的象征性意象。
25、拓了词的题材、意境、风格与表现手法,主张“无意不可入 无事不可言” 。其命名自己的词集为 《东坡乐府》。
26、宋代文学的集大成者 苏轼以雄大的才力、开阔的胸襟进入词的创作领域,大大开拓了词的题材、意境、风格与表现手法,主张 “ 无意不可入 无事不可言 。其命名自己的词集为 《东坡乐府》 。
27、鲁迅 是中国现代之父,他的 《狂人日记》 是中国现代的开山之作。鲁迅的数量虽然不多,但他的集 《呐喊》 和 《彷徨》 则无可争议地成为现代成熟的标志,显示了文学革命和思想革命相结合的实绩。
28、1918年,《新青年》4卷4号上刊登了七则“随感录”其中六则以白话写成,它们标志着真正意义的现代散文的诞生。
29、临川派是 明 代万历时期出现的戏曲文学流派,其开创者 汤显祖 为临川人。其代表作《牡丹亭》大胆构思,演绎主人公 杜丽娘 和 柳梦梅 的痴情幻梦的情感历程。
30、郁达夫的抒情用“自叙传 ”的形式。
31、18世纪,元杂剧《赵氏孤儿》曾流传到欧洲。
32、《词话》是中国史上第一部由 文人独立 创作的长篇。作者 题兰凌笑笑生 。
33、《伦语》为语录散文。
34、曹禺 的《日出》以20世纪30年代半封建半殖民地都市为背景,以 陈白露 的活动为中心,展示了当时上层社会和下层社会、“鬼”与人的两种完全不同的生存状态。
35、卢梭 是18世纪启蒙文学的先驱者之一。
36、王羲之的《兰亭集序》。
37、朦胧诗派的代表人物代表作:顾城《一代人 》、 舒婷《 神女峰 》。
38、通过意象化的抒情来表现微秒的内心感受,传达丰富的象征内涵,已经成为新诗的一个重要表现形式。
39、19世纪俄国最伟大的现实主义作家托尔斯泰的代表作有 《战争与和平》 《安娜。卡列妮娜》 《复活》。
40、王实甫所创作的 《西厢记》 ,是中国古典戏剧的杰作。剧本描写了 崔莺莺 和张生的爱情故事,歌颂了他们追求自由婚姻、反抗封建礼教的精神,提出了“ 愿普天下有情人都成眷属 ”的主题。
41、宋元南戏和元杂剧的形成是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。
42、老舍曾因创作《龙须沟》而被授予“人民艺术家”称号。
43、话本开辟了创作的新局面,成为后世演义和白话的雏形。
44、30年代报告文学的成熟之作是夏衍的 《包身工》 和宋之的 《一九三六年春天在太原》。
45、每首词都有相配和的曲调,曲调的名称叫做“词调”或“词牌”。
46、明代文人创作的代表性作品有《三国演义》、《》、《水浒传》、《西游记》等。
47、以徐志摩为代表的 “新月诗派” ,借鉴国外象征主义诗歌,意欲在诗歌中去处散文成分,用诗的思考方法和表现方法进行“纯诗”的追求,提出了诗歌的“三美” 主张,强调艺术上的“和谐”、“均齐”,着意于主观情绪的客观化,并尝试了多种诗歌体式,为新诗尽了赋形的历史使命。
48、郭沫若的诗集 《女神》 以惠特曼式的雄浑和豪放,强烈地表达了诗人对自我的崇尚、对自然的礼赞和对民主理想的热切呼唤,显示出彻底破坏和大胆创造的精神。
49、朱自清散文名作有 《背影》 《荷塘月色》 《春》。
50、关汉卿的代表作《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧。
51、乾隆年间产生的《聊斋志异》和《红楼梦》分别把文言和白话的创作推向顶峰。
52、20世纪30年代,在北方,“京派”作家的创作非常活跃。京派统一的审美情感是诚实、从容、宽厚,题材新鲜,结构完整,文字流丽。沈从文 是京派的开创者,也是京派最优秀的代表人物。他的价值在于他的 “湘西” 主题。
53、《伤逝》主要人物是 涓生 和 子君 。《爱,是不能忘记的》作者是 张洁 (注意其它作品)。
54、贾平凹及其主散文刊物 《美文》最先亮出了弘扬“大散文”的旗号。
54、杜甫被誉为“诗史”。
拓展阅读:成人高考语文常见易错成语
差强人意:差:稍微地。原来意思是很能振奋人,现多用来表示比人预想的好一些,还算让人满意。容易误解为“不如人意”。
惨淡经营:煞费心思,着意布置、谋划和管理某项事业。
侧目而视:斜着眼睛看人。形容畏惧、憎恨或鄙视的样子。
登堂入室:登上厅堂,又进入内室。比喻学问由浅入深、循序渐进、达到更高的水平。亦比喻学艺深得师传。
改弦更张:弦的松紧与调的高低不合,应收紧或放松,使声音和谐。引申为改革变更。
耿耿于怀:对所经历的事持有看法,不能忘却,牵挂心怀。
起死回生:救活垂危的人。形容医术高明。
苦心孤诣:用心良苦,造诣极深。用以称许刻苦钻研学问、创造业绩为他人所不及者。
身临其境:亲自到某个地方,应与“设身处地”相区别。
文不加点:写文章不用涂改就很快写成。形容文思敏捷。
首当其冲:首先受到攻击,首先遭遇灾难。
叹为观止:赞叹观赏的对象精妙之极、完美之至。
两小无猜:指幼年男女天真无邪,相处融洽。
目无全牛:古代有个杀牛的人最初杀牛,眼睛所看见的是整个的牛(“全牛”),三年之后,技艺大进,动刀时只看到皮骨的间隙,而看不到全牛。后因以“目无全牛”比喻技艺精湛纯熟。典出《庄子养生主》。
紧锣密鼓:多比喻公开活动前的紧张的舆论准备。
明日黄花:指过了重阳赏菊日的菊花,比喻一旦事过境迁,则徒然感慨。
祸起萧墙:祸乱产生于家中,比喻灾祸、变乱皆由内部原因所致。
秀色可餐:形容女子姿容非常美丽或景物非常优美。
有条不紊:形容做事、说话有条有理,丝毫不乱。
不刊之论:刊:删改,修订。不可删改或修订的言论。形容文章或言论的精当,无懈可击。容易误用为贬义。
弹冠相庆:《汉书王吉传》:“吉与贡禹为友。世称‘王阳在位,贡公弹冠’,言其取舍同也。”“弹冠”,掸去帽子上的灰尘准备做官。后来用“弹冠相庆”指一人当了官或升了官,他的同伙也互相庆贺将有官可做,多用作贬义。使用时容易弄错感彩。
重整旗鼓:指失败后重新集合力量再干。此词不能用作贬义。
不谋而合:没有事先商量而彼此见解或行动完全一致。本词与“不约而同”区别开来,“不约而同”也有不事先商量而彼此见解或行动一致的意思,但“不约而同”只能做状语不能做谓语。
无可非议:没有什么可以指摘的。应与“无可厚非”区别。“无可厚非”意思是不可过分指责。前者表示言行完全合乎情理,后者表示虽然有缺点,但是还是可以原谅的。
莫衷一是:折衷,决断;是:对。成语意思是指大家看法不同,不能得出一致的结论。使用时要注意术语不能指一个人。
刮目相看:指要用新的眼光来看待别人。注意本成语一般用来指看待别人取得的进步和成绩。
不足为训:训:准则。不能当作典范或法则。
好整以暇:形容虽在百忙之中仍然从容不迫。不能误用作贬义。
仁者见仁:指对同一个问题,各人观察的角度不同,见解也不相同。本词使用也要注意语境。如:“在要不要坚持四项基本原则的大是大非面前,大家要仁者见仁,以便达成共识。”这句中的成语属于误用,在原则性的大问题上当然不能“仁者见仁”,否则就不能“达成共识”。
屡试不爽:爽,差错。经过多次试验都没有差错。注意不能将词义理解反了。
曾几何时:指时间过去没有多久或不久以前。不能误解为不久的将来。
附庸风雅:附庸:追随,风雅:文雅,多指才学。为了装点门面结交名士,从事有关文化的活动。不能误作褒义。
含英咀华:咀:咀嚼,英、华:花朵。把花朵含在嘴里慢慢咀嚼。比喻欣赏、领会诗文的精华。使用时注意本词领会的对象。
歌行体,什么样的属于歌行体?
中国诗歌源远流长,优秀作品极为丰富。中国古代,不合乐的称为诗,合乐的称为歌、歌词。古人所说的“诗言志,歌咏言”,就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌,主要是偏义指称诗而言,而所说的诗词,则是指诗和歌词。
诗歌的种类多种多样。
按内容分,有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等;按结构形式分,有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗;按时间分有新诗和旧诗;从其它角度还可分为:哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。
所谓古代诗歌,就是指与新诗相对的旧诗,即“五·四”前中国社会的诗歌,也称旧体诗。
古代诗歌除可按内容划分外,还可按句式分为:四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等;按体裁分为:楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等;按声律要求标准分为:古体诗和近体诗。
古体诗和近体诗,是唐代形成的概念。唐代以前,写诗不讲究平仄、对仗,用韵自由,句式句数不拘,每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体(后世使用古体诗、七言者较多),唐人因而将这类诗歌称为古体诗,又称古诗、古风。与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为绝句和律诗两类,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中
间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”。再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对偶都有一定要求。
以格律严整计,格律诗中除律诗、绝句外,尚包括词和曲,但近体诗只称律诗绝句而不含词曲,故严格地说,广义的格律诗不能全等于近体诗。
与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁,则有楚辞体、乐府体、歌行体等。
楚辞体,是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府体,是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。
歌行体,是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗,题名为“歌”、“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有“歌行”一体。到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称府。此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等,白居易的许多作品,其形式用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用。
了解了古代诗歌的分类情况,当我们面对一首具体作品时,就很容易辨识其体裁类型了。譬如,陈子昂的《登幽州台歌》(前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。)和白居易的《花非花》(花非花,雾非雾,夜半来,天明去。来日春梦几多时,去似朝云无觅处。),有人说是律诗(见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页),但按律诗特点看,这二首诗无论如何,不能算作律诗。其实,陈诗题目已明示:这是一首歌行体诗;至于白诗,仔细分析,则应是一首三言、七言错杂运用的府诗。
填答案,要准确!
歌行体的特点是格式节奏上没有严格要求,也不讲究平仄,字数五七言为主,可参差不齐,可变韵。亦称古诗、古风。 “行”就是歌行体的一种,这是没有任何问题的。
汉代乐府诗
两汉所谓乐府指音乐机关.它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌辞入乐.《汉书 艺文志》记: 「自孝武帝立乐府而歌谣, 于是有赵,代之讴, 秦,楚之风, 皆感于哀乐, 缘事而发, 亦可以观风俗, 知薄厚云」.汉武帝诗, 除为考察民隐外, 亦在丰富乐府的乐章, 以供.六朝时, 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称.
两者区别:歌行体诗是古代诗歌的一体,汉魏以下的乐府诗常题名为"歌"或"行"二者名虽不同,其实并无严格的区别.后遂统称"歌行体".<唐音审体>谓:"歌行本出自乐
府,然指事咏物...形式较自由".语言通俗流畅,文辞比较铺展."行",有"乐曲"的意思.
它们当然属于古体诗.因为古体诗从时间上说指1840年战争前中国的诗歌作品;从格律上看,古诗可分为古体诗和近体诗。
乐府诗:一种合乐的古诗,因传自乐府官署而得名。乐府原为汉武帝刘彻设置得音乐机关,专事制作乐章并集整理各地民间俗乐和歌辞,分别用于朝廷典礼和宴会时演唱。后来就叫“乐府诗”,为继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。
歌行体诗是古代诗歌的一体,汉魏以下的乐府诗常题名为"歌"或"行"二者名虽不同,其实并无严格的区别.后遂统称"歌行体".<唐音审体>谓:"歌行本出自乐
府,然指事咏物...形式较自由".语言通俗流畅,文辞比较铺展."行",有"乐曲"的意思.
此曲只应天上有,人间能得几回闻。
一、单项选择题
1、先秦诸子散文中最富有浪漫色彩的一部著作是(B )
A.《韩非子》 B.《庄子》 C.《孟子》 D.《荀子》
2、“信誓旦旦”一语出自下列哪篇作品( D)
A.《兼葭》 B.《离骚》 C.《短歌行》 D.《氓》
3、“防民之口,甚于防川”的思想观点是下列哪篇文章提出来的(A )
A.《邵公谏厉王弭谤》 B.《苏秦始将连横说秦》 C.《晋楚城涯之战》 D.《烛之武退秦师》
4、《西洲曲》抒写的是(A )
A.少女对情郎的无尽思恋 B.游子对家乡的无尽思恋 C.妻子对丈夫的无尽思念 D.儿子对父母的无尽思念
5、初唐时期力反齐梁诗风,标举“风雅寄兴”和“汉魏风骨”,在复古旗帜下进行诗歌内容革新的著名诗人是(D )
A.王勃 B.卢照邻 C.沈期 D.陈子昂
6、张若虚《春江花月夜》结构的基本线索是(B )
A.江水的流动过程 B.月亮的升落过程 C.花林的空间变换 D.白云的飘浮显隐
7、孟浩然《过故人庄》是一首著名的(C )
A.山水诗 B.边塞诗 C.田园诗 D.哲理诗
8、下列哪一首作品表达了归隐的意愿( B)
A.陶渊明《咏荆轲》 B.玉维《山居秋瞑》 C.阮籍《夜中不能寐》 D.杜苟鹤《山中寡妇》
9、唐代写缠绵徘侧的爱情和相思的痛苦写得深情绵逸、隐晦曲折,典型地表现了封建士大夫情爱心理的诗人是(D )
A.李贺 B.刘禹锡C.白居易 D.李商隐
10、晁错是( A )代著名的散文作家。
A.汉 B.唐 C.宋 D.元
11、《国殇》是 ( B )中的一篇。
A.屈原《九章》B.屈原《九歌》C.宋玉《九辩》 D.刘向《九叹》
12、曹操散文的特点是( A )。
A.清峻通脱B.豪放不羁 C.雄浑恣肆 D.犀利深刻
13、“江山代有才人出,各领风骚数百年”是清人( C )的诗句。
A.钱谦益 B.顾炎武 C.赵翼 D.王夫之
14、( D)是杜甫诗歌最突出的艺术风格。
A.慷慨激烈 B.飘逸自然 C.含蓄深沉 D.沉郁顿挫
15、唐代诗人王昌龄最擅长( B )这一诗体。
A.五言绝句 B.七言绝句 C.五言律诗 D.七言律诗
16、"今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月",是宋代词人( C )《雨霖铃》中的名句。A秦观 B贺铸 C柳永 D苏轼
17、著名杂剧(A )中的唱词"碧云天,黄花地,西风紧,北雁南习,晓来谁染霜林醉,终是离人泪",一向脍炙人口。
A.《西厢记》 B.《救风尘》 C.《牡丹亭》 D.《汉宫秋》
18、著名长篇( D )中的重要人物杜少卿、沈琼枝是作者赞美的正面人物。
A.《二十年目睹之怪现状》 B.《官场现形记》C.《老残游记》 D.《儒林外史》
19、清代《聊斋志异》专喜"谈狐说鬼",其"谈狐"之篇有( A )。
A.《青凤》 B.《白秋练》 C.《小谢》 D.《席方平》
20、清末曾抗击日本侵略台湾的台湾籍爱国诗人( B ),是当时"诗界革命"的鼓吹者之一。
A.黄遵宪 B.丘逢甲 C.夏曾佑 D.康有为
什么是歌行体
[译文] 这样美妙的乐曲只应该是天上才有的,人间哪里有可能听到几次呢? [出典] 杜甫 《赠花卿》 注: 1、 《赠花卿》杜甫 锦城丝管日纷纷, 半入江风半入云。 此曲只应天上有, 人间能有几回闻? 2、注释: 花卿:即花敬定,唐朝武将,曾平定段子璋之乱。杜甫《戏作花卿歌》“成都猛将有花卿,学语小儿知姓名”,即此花卿。卿:尊称。 锦城:四川省成都市。 丝管:弦乐器,管乐器,此代音乐。 纷纷:繁多而纷乱。此处应是“繁盛”意。 半入江风半入云:乐声随江风飘散,飘到江上,飘入云层。“半入”并非各半。 天上有:以仙乐比之。 几回闻:听到几回。意思是说人间很少听到。 3、译文1: 锦官城里的音乐声轻柔悠扬,一半随着江风飘去,一半飘入了云端。 这样的乐曲只应该皇宫内才有,平常百姓家哪里能听见几回? 译文2: 皇帝宫城的丝乐管乐歌舞一派繁华景象,那悠扬动听的乐曲随风荡漾在锦江上,又冉冉地飘入蓝天的云间。这优美婉丽的乐曲只应是天宫里才会有,人世间能听到几回。 4、杜甫(712-770),字子美,祖籍河南巩县。祖父杜审言是唐初著名诗人。青年时期,他曾游历过今江苏、浙江、河北、山东一带,并两次会见李白,两人结下深厚的友谊。
唐玄宗天宝五年(746) ,杜甫来到长安,第二年他参加了由唐玄宗下诏的应试,由于奸臣李林甫从中作梗,全体应试者无一人录取。从此进取无门,生活贫困。直到天宝十四年(755),才得到“右卫率府胄曹参军”一职,负责看管兵甲仓库。同年,安史之乱爆发,此时杜甫正在奉先(今陕西蒲城)探家。第二年他把家属安顿在鄜州羌村(今陕西富县境),只身投奔在灵武(今甘肃省)即位的肃宗。途中被叛军所俘,押到沦陷后的长安,这期间他亲眼目睹了叛军杀戮洗劫的暴行和百姓的苦难。直到至德二年(757)四月,他才冒险逃到肃宗临时驻地凤翔(今陕西省凤翔县),授官左拾遗。不久因疏救房琯,被贬为华州司功参军。自此他对现实政治十分失望,抛弃官职,举家西行,几经辗转,最后到了成都,在严武等人的帮助下,在城西浣花溪畔,建成了一座草堂,世称“杜甫草堂”。后被严武荐为节度参谋、检校工部员外郎。
严武死后,他离开了成都,全家寄居夔州(今四川奉节县)。两年后,离夔州到江陵、衡阳一带辗转流离。
唐太宗大历五年(770),诗人病死在湘江的一只小船中。
他的诗在艺术上以丰富多著称,时而雄浑奔放,时而沉郁悲凉,或辞藻瑰丽,或平易质朴。他擅长律诗,又是府诗体的开创者。他的诗声律和谐,选字精炼,“为人性癖耽佳句,语不惊人死不休”,正是他严谨创作态度的真实写照。在我国文学史上有“诗圣”之称。他的诗留存至今的有一千四百余首。有《杜少陵集》。 5、这首绝句,字面上明白如话,但对它的主旨,历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲,并无弦外之音;而杨慎《升庵诗话》却说:“花卿在蜀颇僭用天子礼乐,子美作此讥之,而意在言外,最得诗人之旨。”沈德潜《说诗晬语》也说:“诗贵牵意,有言在此而意在彼者,杜少陵刺花敬定之僭窃,则想新曲于天上。”杨、沈之说是较为可取的。 在中国封建社会里,礼仪制度极为严格,即使音乐,亦有异常分明的等级界限。据《旧唐书》载,唐朝建立后,高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订雅乐,“皇帝临轩,奏太和;王公出入,奏舒和;皇太子轩悬出入,奏承和;……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法,稍有违背,即是紊乱纲常,大逆不道。 花卿,名敬定,是成都尹崔光远的部将,曾因平叛立过功。但他居功自傲,骄恣不法,放纵士卒大掠东蜀;又目无朝廷,僭用天子音乐。杜甫赠诗予以委婉的讽刺。 耐人寻味的是,作者并没有对花卿明言指摘,而是取了一语双关的巧妙手法。字面上看,这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。你看: “锦城丝管日纷纷”,锦城,即成都;丝管,指弦乐器和管乐器;纷纷,本意是既多而乱的样子,通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的,这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲,这就从人的听觉和视觉的通感上,化无形为有形,极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡,杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是用同样的写法:那悠扬动听的乐曲,从花卿家的宴席上飞出,随风荡漾在锦江上,冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗,使我们真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱,给全诗增添了不少的情趣。 乐曲如此之美,作者禁不住慨叹说:“”天上的仙乐,人间当然难得一闻,难得闻而竟闻,愈见其妙得出奇了。 全诗四句,前两句对乐曲作具体形象的描绘,是实写;后两句以天上的仙乐相夸,是遐想。因实而虚,虚实相生,将乐曲的美妙赞誉到了极度。 然而这仅仅是字面上的意思,其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”者,天子所居皇宫也;“人间”者,皇宫之外也。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”,且加“只应”一词限定,既然是“只应天上有”,那么,“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻” 而竟然“得闻“,不仅“几回闻”,而且“日纷纷”,于是乎,作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中,既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。 宋人张天觉曾论诗文的讽刺云:“讽刺则不可怒张,怒张则筋骨露矣。”(《诗人玉屑》卷九引)杜甫这首诗柔中有刚,棉里藏针,寓讽于谀,意在言外,忠言而不逆耳,可谓作得恰到好处。正如杨伦所评:“似谀似讽,所谓言之者无罪,闻之者足戒也。此等绝句,何减龙标(王昌龄)、供奉(李白)。”(《杜诗镜铨》) 6、“此曲只应天上有,人间能得几回闻”这两句大意是:这支曲子只应天上才有,人间哪能多次听到呢! 花卿名花敬定,本是武将。杜甫在这里盛赞他家乐曲之美。“只应天上有”是赞美这乐曲像仙乐一样神妙动听;既是仙乐,人间当然难得一闻,所以听到后世得特别难能可贵。有些评论家认为,这两句诗有弦外之音,是寓讽于赞。他们指出,杜甫在这里是含蓄地讽刺花敬定冒用天子的音乐,超越了本分。现在引用这两句诗,只取赞美之意。 7、此曲只应天上有,人间能得几回闻: 一阵莫名的悸动从耳际传到心间,搅乱了他方才如水静默的心境。 马儿刹住脚步,一动不动地伫立着。 四周的鸟儿也瞬间停止了鸣唱。 空气凝固。时间停滞。 天地间只剩下一个隐约飘来的声音。 这,这是…… 那是一缕缥缈辽远的歌声,像是在云端深处无意坠落的仙乐,纯净悠扬,不染纤尘,歌唱着凡人读不懂的幽寂与孤独,涤荡着沾染尘埃的灵魂。仿佛清冷的暗夜里,圣洁的雪山上绽开一朵晶莹的白莲,弥漫幽香的花瓣悠悠地飘扬,一直飘到被洗礼得透明的心底,洒下一路隽永的馨香。又如银月的清辉,在夜幕中挥舞着朦胧的羽翼,轻灵而飘逸,浸入安恬的梦中。那轻柔如羽、优美如诗的歌声,诉说着不属于凡世的动人之美,纵使用最精致唯美的语言去描述,也是望尘莫及。因为,那是天籁之声。 天籁。能唱进灵魂深处的声音。 7、春秋时期,齐好乐,国富民强,名列春秋五霸之一。孔子周游列国,至齐,闻韶,三月不知肉味。 这就是音乐的魅力。 楚汉相争,垓下一役,张良一曲楚歌,瓦解了江东军的顽强斗志,胜过十万精兵。 这就是音乐的感召力。 三国争雄,司马懿兵临街亭,诸葛亮抚琴城头,一曲《十面埋伏》,惊退十万魏兵。 这就是音乐的魔力。 音乐,七大艺术之灵魂。从最原始的古典音乐,到最现代的流行音乐,无一不彰显着中华民族历史文化之源远流长、博大精深…… 只有民族的,才是世界的。 田间劳作,我们离不开音乐;讴歌美好生活,我们离不开音乐;抒发情怀,我们离不开音乐;鸡啼犬吠,是音乐;虫唧鸟鸣,是音乐;风雨雷电,是音乐……流行乐、古典乐、乡村乐、摇滚乐、爵士乐……返璞归真,才是音乐的最高境界。 8、此曲只应天上有,人间能得几回闻——春江花月夜,本是中国唐代诗人张若虚仅存的一首名诗,描绘春天夜晚江畔的景色,词句优美,被称为是“孤篇盖全唐”的杰作,闻一多称之为:“这是诗中的诗,顶峰上的顶峰。”该诗曾被中国当代著名音乐家彭修文改编为民族管弦乐曲,并因此广为流传。 春江花月夜原是一首琵琶独奏曲,名《夕阳箫鼓》(又名《夕阳箫歌》,亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》)。约在1925年,此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后,又经多人整理改编,更臻完善,深为国内外听众珍爱。 乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,巧妙细腻的配器,丝丝入扣的演奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷,引人入胜。 第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面,熏风拂涟漪的景色。然后,乐队齐奏出优美如歌的主题,乐句间同音相连,委婉平静;大鼓轻声滚奏,意境深远。第二、三段,表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。 接着如见江风习习,花草摇曳,水中倒影,层迭恍惚。进入第五段“水深云际”,那种“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏,速度加快,犹如白帆点点,遥闻渔歌,由远而近,逐歌四起的画面。第七段,琵琶用扫轮弹奏,恰似渔舟破水,掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”,表现归舟破水,浪花飞溅,橹声“欸乃”,由远而近的意境。归舟远去,万籁皆寂,春江显得更加宁静。全曲在悠扬徐缓的旋律中结束,使人回味无穷。 9、每天在忙忙碌碌中度过人生,做着一些自己不想做却又不能不做的事,柴米油盐酱醋茶的生活磨灭了童年时的纯真和一些天真却又远大的理想,所以取鸵鸟政策,不去面对,羞于面对,不敢回忆自己的童年趣事,怕招来满眼的泪水,快乐的童年,真的离我远去了吗?以致我都快忘了,忘了那段美丽的时光,童年,是一首优美动人的乐章,每个快乐的片断是这首优美乐章的音符,在无线谱上快乐的上下跳跃着,向你诉说着你的童年趣事,抓不住的童年趣事。这首乐章经常在梦里听到,醒来时却寂静一片。 年华似水,往事如云,于是清夜梦回,难再成眠时,就只能久久地沉浸在童年的回忆中。那些甜蜜的、难忘的、充满童趣的回忆—— 童年是和小伙伴一起烤红薯的香味,是在小河里打水仗时快乐的尖叫,是玩骑马打仗时的笑声,是被果园里那条大恶狗追逐时的惊恐,是掏鸟蛋时鸟妈妈抗议的叫声,是在教师门框上放一瓶墨水等待老师的得意,是把小毛毛虫当蚕带回家时的无知,是捉蝌蚪观察它几时长腿时的好奇,是上完自然课后回家种一盆大蒜观察时的期盼,是把家里所有牙膏拿挤掉拿牙膏皮去换零钱时的速度,是思想品德课后问妈妈要一毛钱去交给老师时的快乐,是和哥哥抢菜吃时的馋相,是……一切快乐的回忆。 童年,是一首优美的旋律,不过现在已经是“此曲只应天上有,人间能得几回闻”了! 10、观云最好的季节非夏日莫属。这是由于夏季雨水多,地面湿度大,随着高度的上升水气遇冷凝成的水珠或冰晶较其他季节多,云的形态变化更加丰富奇特。从地面向空中望去,不同种类的云,有的如轻柔的棉絮,一团团,一簇簇,雪白晶莹,星罗棋布;有的如轻舟荡漾,在天空中静静地随风漂泊。转瞬间,棉絮会变为崇山峻岭,轻舟幻化成骏马奔腾,如海市蜃楼般令观云者唏嘘感叹,称奇不已。
一天中最美的云出现在黄昏时分。举目西望,晚霞映衬下的云,会被嵌上金色的晕,有的如丝,如弦,勾勒出一幅幅美妙画卷;有的似琼楼玉宇矗立天庭,傲视人间。当万道霞光穿云四射,云便成了播撒光芒的使者,江河披金,山峦染色,云蒸霞蔚,蔚为壮观。看得人如痴如醉,遐想连连。
然而,观云的绝佳地点,不是在地面,而是在空中。地面仰望只能看到云的形态,空中观云看到的却是云的形神兼备。飞机的巡航高度在八千米至一万米之间,这个高度刚好处于美丽的云层上面,云的各种神情姿态便一览无余,尽收眼底。从舷窗向外望去,你会看到云海中山川的秀美、平原的广阔、湖海的浩渺、江河的澎湃。还能见到姿态各异,酷似珍禽猛兽的云,它们如雄狮、如猛虎、如银驼、如硕鼠、如狡兔、如蛟龙。此等天上人间的美妙景象,宛若一场气势恢宏的交响乐章,时而舒缓,时而激昂,真正是“此曲只应天上有,人间能得几回闻”(杜甫《赠花卿》)。 11、 突然,曲笛声悠扬。昆曲灵感的融入,可谓是整场秀的最大亮点。”锦城丝管日纷纷,半入江风半入云。”穿越了六百余年的茫茫岁月,带来了最初的梦幻、深情和飘逸,优雅地停留在我们的面前,让我们聆听到内心深处美到极致的那一声惊叹。 东方的古典美温柔清丽、庄重含蓄,如中国的水墨绘画艺术,行云流水般自由自在,清冽的空气般清新宜人;又如源于江南的昆曲艺术,细腻优雅、流丽悠远,自古就是文人雅趣的典范。而西方的古典艺术,如浪漫含蓄的古希腊文化,追求庄严、和谐、精致而爽朗;如欧式宫廷的巴洛克艺术,打破理性的宁静,而富有动感,自由奔放而又纤细、轻巧、华丽。 12、茶有千万种,女人有千姿百态,女人如茶,茶如女人,女人好比红茶,越品越有味道。 不同的茶有不同的语言。而每一个女人也有自己的独特情怀。 品味女人就好比品味好茶,浓有浓情,淡有淡意,只要水温合适,她都会由每个角落发出淡淡的幽香。聪慧也罢,平凡也罢,每个女人都会将自己的千般情思,万种柔情留于世间,如茶叶在茶汤中起起落落,叶舒叶展,不疾不徐,而喜怒哀乐就随袅袅茶香慢慢蒸发…… 女人这杯茶,也许不是一遍就能够品透的,需要用心细细的感悟与体味。茶水一样的女人有着茶一样清新悠远的美。闻茶识女人,茶解女人心。每一种茶我们都能品出不同阶层的女人。不同年龄的女人,不同品性的女人,不同的心境的女人有着不一样的茶香,茶味…… 好女人如茶,“灵秀染就一身绿,沸腾滚成一缕香”!茶可行道,亦可雅志。生活离不开茶,世界也离不开女人。 女人如茶,男人似水。无论她是什么茶,都需要水来展现。 当好茶遇到好水,便是如果不幸遇到一泡温吞水,足以将好茶糟蹋的面目全非,心如死灰。*推荐阅读(点击标题即可,谢谢!): ·唐诗名句一片花飞减却春,风飘万点正愁人。 杜甫《曲江二首》尔曹身与名俱灭,不废江河万古流。 杜甫《戏为六绝句》其二笔落惊风雨,诗成泣鬼神。 杜甫《寄李十二白二十韵》边庭流血成海水,武皇开边意未已。 杜甫《兵车行》别裁伪体亲风雅,转益多师是汝师! 杜甫《戏为六绝句》其六穿花蛱蝶深深见, 点水蜻蜓款款飞。《曲江二首》(之二)人生七十古来稀。 杜甫《曲江二首》(之二)江碧鸟逾白,山青花欲燃。 杜甫《绝句》(其二)生女犹得嫁比邻,生男埋没随百草。 杜甫《兵车行》 好雨知时节,当春乃发生。 杜甫《春夜喜雨》 随风潜入夜, 润物细无声。 杜甫《春夜喜雨》 花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开。 杜甫《客至》 两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。 杜甫《绝句》(其三) 千秋万岁名,寂寞身后事。 杜甫《梦李白》其二 落日照大旗,马鸣风萧萧。 杜甫《后出塞》 感时花溅泪,恨别鸟惊心。 杜甫《春望》 会当凌绝顶,一览众山小。 杜甫《望岳》 露从今夜白,月是故乡明。 杜甫《月夜忆舍弟》 出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。 杜甫《蜀相》 万里悲秋长作客,百年多病独登台。 杜甫《登高》 星垂平野阔,月涌大江流。 杜甫《旅夜书怀》 白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。 杜甫《闻官军收河南河北》 白也诗无敌,飘然思不群,清新庾开府,俊逸鲍参军。 杜甫《春日忆李白》 白头搔更短,浑欲不胜簪。 杜甫《春望》 朱门酒肉臭,路有冻死骨。 杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》 安得壮士挽天河,尽洗甲兵长不用! 杜甫《洗兵马》 正是江南好风景,落花时节又逢君。 杜甫《江南逢李龟年》 志士幽人莫怨嗟,古来材大难为用。 杜甫《古柏行》 功盖三分国,名成八阵图。 杜甫《八阵图》 国破山河在,城春草木深。 杜甫《春望》 留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。 杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》 安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜,风雨不动安如山!杜甫《茅屋为秋风所破歌》
汉乐府诗歌与古诗有什么不同?
歌行体
“歌行体”为南朝宋所创,模拟和学习乐府,经过充分地消化吸收和熔铸创造,不仅得其风神气骨,自创格调,而其发展了七言诗,创造了以七言体为主的歌行体.“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁,是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的.刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现,可说是这种体裁正式形成的标志.明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”、“行”及“歌行”作了如下解释:“放情长言,杂而无方者曰歌;步骤驰骋,疏而不滞者曰行;兼之者曰歌行.
特点
一、篇幅可短可长.岑参的《白雪歌送武判官归京》共十八句,杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就有二十四句,白居易的《长恨歌》竟有一百二十句.杜甫的《兵车行》 有三十七句,白居易的《琵琶行》则有八十八句.
二、保留着古乐府叙事的特点,把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体,内容充实而生动.例如杜甫的《兵车行》,诗中既有“行人”出征时的记叙,又有“道旁过者”与“行人”的问答,也有“信知生男恶,反是生女好”的感叹,读后真能摧人肝肠.再如《茅屋为秋风所破歌》,诗中既有风卷茅屋的记叙,也有“归来倚杖”的叹息,更有“安得广厦千万间,.吾庐独破受冻死亦足”的强烈抒情与愿望,读后令人唏嘘不已.
三、声律、韵脚比较自由,平仄不拘,可以换韵.“歌行”体诗歌在格律、音韵方面冲破了格律诗的束缚,由于它要“放情长言”,因而句子也多,再要一韵到底,平仄讲究就很困难了.例如《茅屋为秋风所破歌》,二十四句就换了好几个韵脚.歌行体的形式比较自由,是由内容所决定的.
四、句式比较灵活,一般是七言,也有的是以七言为主,其中又穿插了三、五、九言的句子.例如,《茅屋为秋风所破歌》基本上是以七言为主的,但也有二言的(“呜呼”),也有九言的(“何时眼前突兀见此屋,吾庐独破受冻死亦足”).
五、在命名上,诗人通常用“歌”、“行”、或“歌行”来命名.如白居易的《长恨歌》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵车行》、高适的《燕歌行》等等.
内容:汉乐府民歌和《古诗十九首》都反映征夫(游子)、思妇的离别相思,都表现追求人生享乐、及时行乐的生活观;但汉乐府民歌多反映社会面貌,《古诗十九首》多关注人生,题材范围宽窄不同。艺术:汉乐府民歌与《古诗十九首》的表现方法、诗体、风格、语言等各具特色。
从内容上看,汉乐府民歌出于社会下层群众之口,题材范围很广泛。它“感于哀乐,缘事而发”(班固《汉书·艺文志》),表达了人民自己的心声,道出了人民自己的爱和憎,广泛地反映了两汉人民的痛苦生活,像镜子一样照出了两汉的政治面貌和社会面貌。
《古诗十九首》大约产生在东汉末年桓灵时期。这一时期社会矛盾极为尖锐,下层人民深受水深火热的痛苦。在统治阶级内部,政治腐败黑暗,外戚宦官和地方豪强垄断政治,彼此又争斗不息。在这种情况下,一些中下层知识分子既无社会地位,又无政治前途,他们往往落魄江湖,背井离乡,辛苦辗转,走投无路,失意彷徨。《古诗十九首》就是这个危机四伏的时代生活的病态反映,它的题材范围比起汉乐府民歌来,就狭窄得多了。“它所反映的是处于时代失意之士的羁旅愁怀而已” ,“在《十九首》里,表现这种羁旅愁怀的不是游子便是思妇之词,综括起来,有这两种不同题材的分别,但实质上是一个问题的两面。”[1](P18)游国恩等主编的《中国文学史》也说:“《十九首》中所流露出的游子思妇的感伤,正是东汉末年封建统治阶级走向没落时期的反映。”[2](P214)当然这都是上世纪80年代以前文学研究界比较流行的观点。倪其心指出:“《十九首》的思想特点是封建下层文士从自身地位、利益、处境、遭遇出发充满感伤哀怨,抒写惆怅不满,迸发气愤不平。为了改善提高地位和待遇,他们不得不放弃家庭生活,奔走仕途,追求功名,谋取富贵,因而造成这一阶层游子思妇的普遍离愁别绪的丛生。”[3](P264)叶嘉莹认为:“《古诗十九首》之所以能引起千百年读者的共鸣,就在于它所写的三类感情:离别、失意、忧虑人生无常,是人类最基本的感情。”[4](P79)由此可见,汉乐府民歌多反映当时社会,选题范围广泛,而《古诗十九首》多关注人生,题材范围比较狭小。当然其中也不乏共同关注的话题:
1.都反映征夫(游子)、思妇的离别相思
汉乐府诗中有大量的游子诗、思妇诗,如《悲歌》:“悲歌可以当泣,远望可以当归。思念故乡,郁郁累累。欲归家无人,欲渡河无船。心思不能言,肠中车轮转。”这首诗以朴素的语言表达沉痛的感情,真切地展示了人们生离死别颠沛流离的画面,这个家破人亡的游子,使我们联想到《十五从军征》中那个八十岁的复员老兵,可以想象,他的结局必然也是要加入流浪者的行列。游子思乡其实主要是思念着家中的妻子、亲人,而家中的亲人又何尝不在日夜思念着外出的游子,如《饮马长城窟行》写妇人对外出的丈夫日思夜想,竟成梦寐:“远道不可思,宿昔梦见之。梦见在我傍,忽觉在他乡。他乡各异县,展转不相见。”梦中固然甜蜜,但梦后更添一层相思。《古绝句》也写了一位闺中思妇对行役在外的丈夫的思念盼归之情,揭示了当时兵役给千家万户带来的家人离散之苦。
游子思妇的离别和相思是我国古典诗歌中常见的主题,到了《古诗十九首》,表现这种主题的作品更多,占了一半有余。其中既有游子之辞,也有思妇之辞,思妇之辞又占其中的多数。如《涉江芙蓉》写了一位漂流异乡的失意者怀念妻子的愁苦之情。游子涉江芙蓉,又入泽兰草,“芙蓉”以遗“远道”之人,可见游子对亲人感情之深。由于路途遥远,无法寄赠,惆怅感伤之情油然而生。“同心而离居,忧伤以终老”,直接写出了游子与新人“同心”却无法团聚的痛苦心情。又如《明月何皎皎》:“明月何皎皎,照我罗床帏。忧愁不能寐,揽衣起徘徊。客行虽云乐,不如早旋归。出户独彷徨,愁思当告谁?引领还入房,泪下沾裳衣。”从这些描写中,我们可以清楚地看到一个孤独难耐、飘零无着,被强烈的乡愁苦苦折磨的游子形象。再如《行行重行行》这样写道:“行行重行行,与君生别离。相去万余里,各在天一涯。道路阻且长,会面安可知!胡马依北风,越鸟巢南枝。相去日已远,衣带日已缓。浮云蔽白日,游子不顾反。思君令人老,岁月忽已晚。弃捐勿复道,努力加餐饭!”此诗抒情脉络清晰,层层加深,突出表现了丈夫出行之远,别离之久及妻子怀念之深。《冉冉孤生竹》写了一个新婚女子与丈夫久别的怨情,不仅抒情浓烈而且文意起伏跌宕,把女子的怨情表达得真挚而强烈。同为写思妇之怨的其他如《青青河畔草》以生机盎然的春景,艳如春花的容颜,来反衬相思女子的孤独凄凉;《迢迢牵牛星》借牛郎织女“盈盈一水间,脉脉不得语”的神话故事,来写人间男女相爱而不能相会的痛苦离情,写得委婉含蓄,生动感人。
2.都表现了追求人生的享乐和及时为乐的生活观
由于生活动荡不安、祸福难测,汉乐府很多诗歌在哀叹生命短促的同时,希望通过及时行乐的方法来解脱自己。如《西门行》在“今日不作乐,当待何时”的豪语之后,实际上却流露出内心无可消解的苦闷。“在人生短暂的压力下,及时行乐的宣言与其说是世俗生活的享乐,莫如说是急于把握生命的焦灼。”[5](P147)《古诗十九首》也同样如此,诗人热恋仕途追求富贵,抱怨同门友的不引荐,当这些文人不得不直面这短暂而虚幻的人生时,就迫切地为自己寻找慰藉和解脱之道,而其中之一就是及时行乐。“他们希望通过及时行乐来麻痹、充塞自己虚无的人生,希望以短暂的快乐来消释人生的悲凉”。[5](P226)《驱车上东门》:“人生忽如寄,寿无金石固。万岁更相送,圣贤莫能度。服食求神仙,多为药所误。不如饮美酒,被服纨与素。”《生年不满百》:“生年不满百,常怀千岁忧。昼短苦夜长,何不秉烛游?为乐当及时,何能待来兹。”这是来自下层文士们仕途幻灭后的真切的生存感受——对生命短暂的悲叹。
除了以上共同表现的内容外,乐府民歌中余下的多是揭露统治阶级,表达自己反抗情绪和歌颂爱情、抗议封建礼教封建婚姻的作品。
1.诉说生活艰难,抨击社会不公以及人民对统治阶级剥削和压迫的反抗。
汉代在大一统帝国强盛外表的背后,隐藏着很多社会矛盾。剥削阶级过的是锦衣玉食的生活,而“贫民常衣牛马之衣,食犬彘之食”,“卖田宅、鬻子孙以偿债”(班固《汉书·食货志》)。汉代民歌中的很多诗篇诉说了生活的艰难,对不公的社会现实表达了愤慨的情绪。其中《相逢行》通过童子对主人豪富的夸耀,就揭露了统治阶级奢侈*佚的生活:“ 黄金为 君门, 白玉为 君堂。堂上置樽酒,作使邯郸倡。中庭生桂树,华灯何煌煌。兄弟两三人,中子为侍郎。五日一来归,道上自生光。黄金络马头,观者盈道傍。”这首诗把统治阶级用黄金作屋,狎妓饮酒,婢妾成群的腐化生活毫无忌讳地反映出来。另一首《平陵东》则通过官吏敲诈良民,使无辜百姓倾家荡产的描写,控诉了贪官污吏的恶行:“平陵东,松柏桐,不知何人劫义公。劫义公,在高堂下,交钱百万两走马。两走马,亦诚难,顾见追吏心中恻。心中恻,血出漉,归告我家卖黄犊。”统治阶级生活的越是奢华,劳动人民的生活就越痛苦;在他们的那种花天酒地的背面,隐藏着千千万万无衣无食的劳动人民的血泪。如《妇病行》中病重的妇人在临终前放不下亲儿的命运:“属累君两三孤子,莫我儿饥且寒!”但是由于残酷的剥削,做父亲的最后还是违背了妻子的临终嘱托,狠心地抛弃了自己的孩子。著名的《孤儿行》就上演了一部封建制度下的家庭悲剧:一家父母死后,为了独占家财,兄嫂用对待奴隶的办法来虐待自己的亲弟弟。不是令其外出行贾,便是令其在家挑水、烧饭、看马、养蚕、种瓜,什么活都干。孤儿是“冬无复襦,夏无单衣”,在这样非人般的折磨下,孤儿喊出了“愿欲寄尺书,将与地下父母,兄嫂难与久居。”这既是孤儿对兄嫂虐待的血泪控诉,也是广大人民对统治阶级残暴行为的谴责!
2.对爱情的歌颂及对封建礼教和封建婚姻的抗议。
在质朴、自然的乐府民歌中,有许多反映爱情婚姻的作品。《上邪》通过誓词表现了少女对幸福无所顾忌的追求:“上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!”诗中列举了一系列不可能的事情,用它们来宣誓,表现了对爱情的坚贞专一。追求幸福美满的爱情是人的天性,可在封建礼教、封建婚姻制度的束缚和钳制下,何谈美满的婚姻!在男尊女卑的封建社会中,妇女们往往要面临被抛弃的命运。著名的长篇叙事诗《孔雀东南飞》中主人公刘兰芝和焦仲卿夫妻感情虽好,却敌不过代表封建权势的婆婆,刘兰芝被扫地出门,夫妻劳燕分飞,最后只能以死抗争。《上山蘼芜》写的是一个被休弃的妇女与故夫相遇,询问新人情况的对话:“将缣来比素,新人不如故。”流露出妇女对自己悲惨身世的幽怨和无奈之情。《有所思》一诗则抒写了爱情受挫前后的情感,女主人公先是为爱人精心准备礼物,出现变故之后,则将礼物“拉杂摧烧之”,还要“当风扬其灰”。前后两种态度的鲜明对比,形象地表达了爱之深与恨之切的强烈感情。《白头吟》通过一个被休弃的妇女的命运,表达了天下妇女的殷切期望:“凄凄复凄凄,嫁娶不须啼。愿得一心人,白头不相离。”
而《古诗十九首》余下的则是大量反映中下层知识分子伤时失意,叹息人生短促,知音难遇,要求建功立业的作品。
(二)
从风格和创作特点上看,由于乐府诗自民间,正如十五《国风》也自民间一样,这些“街巷谣讴”便上承《诗经》“饥者歌其食,劳者歌其事”的传统,形成“感于哀乐,缘事而发”的特点。这一特点,“使汉乐府的题材、思想、艺术、形式都有一股活跃旺盛的生命力,形成了由《诗经》开创的现实主义传统的新源头。”[9](P37)
《古诗十九首》以文温以丽、意悲而远的风格,被誉为“一字千金”和“五言冠冕”。这两种因素结合在一起,加上运用的是当时新兴的五言诗形式,使《古诗十九首》自《诗经》、《楚辞》以来,成为一种新经典。
可以说汉乐府民歌和《古诗十九首》风格迥异,各具风,在中国诗歌史上都闪耀着夺目的光芒。
1.表现方法:叙事与抒情
汉乐府“感于哀乐,缘事而发”的特点,使得诗歌具有叙事性与抒情性的双重特征,但“汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的叙事性……在我国文学史上,汉乐府民歌标志着一个新的更趋成熟的发展阶段。”[2](P193)中国诗歌一开始,抒情诗就占绝对的优势。《诗经》中仅有少数几篇不成熟的叙事作品,楚辞也以抒情为主。直到汉乐府民歌的出现,虽不足以改变抒情诗占主流的局面,但已能够宣告叙事诗的正式成立。现存的汉乐府民歌,约有三分之一为叙事性的作品,这个比例不算低。与《诗经》、《楚辞》相比,汉乐府的叙事成分大大增加,具有一定的情节和场景。如《孤儿行》叙写孤儿遭受兄嫂虐待、辛苦劳役的经历,选取了“行贾”、“汲水”、“收瓜”几件事进行描述。《平陵东》、《孔雀东南飞》等都有完整的故事情节。有些诗则突出一定的场景或片段,如《妇病行》叙写病妇临终嘱托、丈夫孤苦无助两个画面;《东门行》截取平民男子欲铤而走险,妻子加以阻拦的片段;《上山蘼芜》选取弃妇与前夫相遇的场景等等。在生动的情节中,人物形象也得到了鲜活、生动的表现。《孤儿行》中孤儿的委屈与苦楚,《东门行》中丈夫的惆怅与悲愤,《陌上桑》中罗敷的美丽勤劳、机智勇敢,都从字里行间表现了出来。
《古诗十九首》则都是抒情诗,它继承了《诗经》、《楚辞》的优良传统,从汉乐府民歌中汲取营养,以其精湛的艺术手法抒发了深挚的感情,并且增加了对人生短促的生命意识的悲叹。这一点几乎贯注在所有的作品中,或隐或显地得到体现。如《冉冉孤生竹》写的是新婚久别后的妻子对远方丈夫的刻骨相思,同时也隐含了对人生短促的生命意识的感伤,使得这首诗具有更深的内蕴,它启发读者不但要珍惜爱情,更要珍惜青春、珍惜朝气蓬勃的生命。
2.诗体:多样化与单一化
汉乐府诗的形式多变,自由灵活,具有一种飞动之势和流动之美。其句式完整的五言体已经很多,还有少量的四言体,但主要是杂言,三言、四言、五言、六言、七言都有,呈参差错落、不拘一格之态,显辗转流动、奔逸飞动之势。如《有所思》:“有所思,乃在大海南。何用问遗君?双珠玳瑁簪,用玉绍缭之。 闻 君有他心,拉杂摧烧之。摧烧之,当风扬其灰。从今以往,勿复相思! 相思与 君绝!鸡鸣狗吠,兄嫂当知之。妃呼唏!秋风肃肃晨风思,东方须臾高知之。”其它如《孤儿行》、《乌生》等诗都是杂言体。乐府古辞的这种杂言体,是自由灵活的,爱怎么写就怎么写,一篇之中从一二字到十来字的都有。这主要是由于乐府民歌来自民间,保留着很多民间的口语。它形式上错落参差的美感和艺术上的灵活生动,逐渐被文坛上的文人所发现,而成为后世五言、七言古体诗赖以产生的土壤。汉乐府诗中七言体的诗并不多,但整齐的五言诗却不少,如《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《梁甫吟》、《伤歌行》、《怨歌行》等全都是五言体的。“两汉时的五言乐府新诗形式,它不仅奠定了中国古典诗歌五言诗的基础,甚至在二千多年的漫长时间里一直发挥着它的作用,它的作用是不言而喻的。”[10](P260)
而《古诗十九首》全都是五言,这是文人们受乐府诗的影响并向乐府诗学习的结果。把汉乐府民歌中的五言诗和汉末文人们的五言诗相对照,可以发现文人五言诗处处有着脱胎于乐府民歌的明显印迹。体制如前面所述,汉末文人五言诗就是直接导源于乐府歌辞五言体。只是文人们毕竟具有较高的文化素养,《诗经》、《楚辞》及其它文化遗产对他们的浸润不断,再加上他们是在民歌五言体走过漫长曲折的发展历程后日趋成熟时,才开始五言诗创作的,因而他们能从民歌中充分吸取经验,在民歌五言体的基础上加以改进,使得这种远胜此前诗歌史上其它形式的诗体更加焕发光彩,既有民歌的活泼与清新自然,又有文人诗特有的工致与精美。从而树立起五言诗的新典范——这就是《古诗十九首》在中国诗学史上的重要意义。
3.风格:明朗与含蓄
乐府诗大多用第一人称,直抒胸臆,以引起读者的共鸣。由于这些民歌唱的是自己心中事,抒的是自己心中情,饱含着自己的血泪或洋溢着自己的欢乐,感情基调是明朗的。如《上邪》,炽烈的感情独白式的语言,一个敢爱的女子形象跃然纸上。其它如《满歌行》慨叹“伶仃荼毒,愁苦难为”,《西门行》感伤“人生不满百,常怀千岁忧。昼短苦夜长,何不秉烛游”,表达了生命短暂、世事无常的忧虑。这些都是直抒胸臆的典型。
《古诗十九首》却情思深沉,抒写蕴藉委婉。《孟冬寒气至》用了近一半的篇幅写孟冬季节的凛冽寒气,写寒空星星的清冷孤寂,写月亮圆缺给人们无情的暗示,目的都在表现女子深闺寂寞的生活、怀人念远的离思,情景的渲染烘托了诗歌的抒情效果,并使之具有委婉含蓄、余味无穷的意蕴。《凛凛岁云暮》则主要是在结构的曲折上表达婉转之情,写思妇的念夫,因思之切、爱之深而产生“锦衾遗洛浦”的怀疑,因思而不眠,终于“梦想见容辉”,由现实转入梦境。梦中的描写也是极尽曲折,既写迎娶时的欢欣,又写相聚之须臾,最后写寻梦之悲哀,曲折地表达了思妇的婉转不尽的情意。
4.语言:口语的直白与文人诗语的工致精炼
汉乐府民歌语言质朴直白,多用口语,清新自然,表现力强,富有生活气息。如《江南》:“江南可莲,莲叶何田田!鱼戏莲叶间:鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。”几句全无雕琢,但却生动地勾勒出一幅清新自然的画面。乐府民歌中的人物语言,更是富有生活气息和口语色彩,如《妇病行》、《陌上桑》中的人物语言。
《古诗十九首》语言洗炼,词彩自然生动。可以说这是学习乐府民歌,保持民歌语言朴素自然、平易流畅的特色的结果。但又含意深远,耐人寻味,又加之这些文人有着较高的文化素养,比起民歌作者,他们在语言运用上有着得天独厚的地方。乐府歌辞之外,汉赋特有的华丽与挥洒,雅颂体的典雅与精致,都是他们语言的营养源。他们还可以吸收和运用前代典籍中许多词、成语、典故,把丰富的思想和情感内涵融入简约精炼的语言形式里。
通过以上的比较分析,我们可以看出,虽然汉乐府民歌和《古诗十九首》风格上各放异彩、独具特色,但从中仍可发现它们之间千丝万缕的联系。《古诗十九首》中体式及风格上的特点,或多或少的是在不断学习乐府五言歌辞,吸取其精华的基础上发展提高而来。
汉乐府民歌和《古诗十九首》在中国文学史和中国诗歌史上有着崇高的地位,它们对中国古典诗歌的发展作出了巨大的贡献。这是古代人民智慧的结晶,是他们留给后代子孙的宝贵的文化遗产。因此,我们有责任去发掘它的博大精深,去研究它的文学价值,以便加深对祖国传统文化的理解,在更广阔的范围内提高文化修养。