1.八声甘州词上阙是如何层层铺叙、描绘秋意的?

2.八声甘州——柳永赏析

3.我在寻找一首尾句是“盈盈飘雪水灵仙”的诗,有谁知道,请知道的人告诉我下,谢谢,

4.柳永的词有什么特点?

5.对沁园春长沙中写景语言的简要分析

6.柳永《八声甘州》全诗

对潇潇暮雨洒江天一词所表达的主要内容是_对潇潇暮雨洒江天的意境

1、《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》——宋代柳永

是处红衰翠减,苒苒物华休。唯有长江水,无语东流。?

译文:到处红花凋零翠叶枯落,一切美好的景物渐渐地衰残。只有那滔滔的长江水,不声不响地向东流淌。

2、《朝中措·梅》——宋代陆游

幽姿不入少年场,无语只凄凉。一个飘零身世,十分冷淡心肠。?

译文:美好的姿色得不到青年人的喜欢,心情暗淡不思言语只有无尽的凄凉。飘零一世,只剩心肠冷淡。

3、《蝶恋花·伫倚危楼风细细》——宋代柳永

伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。

译文:我伫立在高楼上,细细春风迎面吹来,极目远望,不尽的愁思,黯黯然弥漫天际。夕阳斜照,草色蒙蒙,谁能理解我默默凭倚栏杆的心意?

4、《喜迁莺·晓月坠》——五代李煜

晓月坠,宿云微,无语枕频欹。梦回芳草思依依,天远雁声稀。

译文:拂晓的月亮坠下蓝天,夜空云雾已经微淡,默默无语倚在枕上。梦醒仍恋芳草绵绵,雁声消失遥远天边。

5、《菩萨蛮·晶帘一片伤心白》——清代纳兰性德

晶帘一片伤心白,云鬟香雾成遥隔。无语问添衣,桐阴月已西。

译文:白得叫人心惊的月光,映照在水晶帘上;我俩遥遥相隔,看不到你如云的秀发,嗅不到你似雾的浓香。想问候一声要不要多添件衣裳,却毫无办法,月挂西天,梧桐的树阴已经拉得很长。

八声甘州词上阙是如何层层铺叙、描绘秋意的?

全文:

对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。是处红衰翠减,苒苒物华休,惟有长江水,无语东流。

不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。叹年来踪迹,何事苦淹留?想佳人妆楼长望,误几回天际识归舟。争知我倚阑干处,正恁凝愁。

翻译:

面对着潇潇暮雨从天空洒落在江上,经过一番雨洗的秋景分外寒凉清郎。凄凉的霜风逐渐地迫近,关隘、山河冷清萧条,落日的余光照耀在楼上。到处红花凋零翠叶枯落,美好的景物渐渐地衰残。只有长江水,不声不响地向东流淌。

不忍心登上高山下看远方,眺望渺茫遥远的故乡,渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪,为什么苦苦地长期停留在异乡?想起美女,正在华丽的楼上抬头凝望,多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。怎么知道我,倚着栏杆的时候,正这样的愁思深重。

八声甘州——柳永赏析

上片写登高所见,融情入景,层层铺叙。起首两句,以“对”字领起,写登临所见暮雨潇潇,洒遍江天,清澈如洗,尤显秋的萧瑟与凄凉。

紧接着,以“渐”字起领“霜风凄紧,关河冷落,残照当楼”三句,在一片凄景之中表达了游子一腔的悲怀。“是处”四句在写景中寄托了作者对时光消逝、青春不再的感伤。上阙全是写景,层层铺进,兴象高远,悲凉沉重。

原文为:

八声甘州·对潇潇暮雨洒江天

宋代:柳永

对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。是处红衰翠减,苒苒物华休。唯有长江水,无语东流。?

不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。叹年来踪迹,何事苦淹留?想佳人妆楼颙望,误几回、天际识归舟。争知我,倚阑杆处,正恁凝愁!(阑 一作:栏)

译文

面对着潇潇暮雨从天空洒落在江面上,经过一番雨洗的秋景,分外寒凉清朗。凄凉的霜风一阵紧似一阵,关山江河一片冷清萧条,落日的余光照耀在高楼上。到处红花凋零翠叶枯落,一切美好的景物渐渐地衰残。只有那滔滔的长江水,不声不响地向东流淌。

不忍心登高遥看远方,眺望渺茫遥远的故乡,渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪,为什么苦苦地长期停留在异乡?想起美人,正在华丽的楼上抬头凝望,多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。她哪会知道我,倚着栏杆,愁思正如此的深重。

扩展资料:

创作背景

柳永出身士族家庭,从小接受儒家思想文化熏陶,有求仕用世之志。因其天性浪漫,极具音乐天赋,适逢北宋安定统一,城市繁华,开封歌楼妓馆林林总总,被流行歌曲吸引,乐与伶工、歌妓为伍。

初入仕,竟因谱写俗曲歌词,遭致当权者挫辱,而不得伸其志。他于是浪迹天涯,用词抒写羁旅之志和怀才不遇的痛苦愤懑。

百度百科-八声甘州·对潇潇暮雨洒江天

我在寻找一首尾句是“盈盈飘雪水灵仙”的诗,有谁知道,请知道的人告诉我下,谢谢,

写作背景

柳永出身士族家庭,从小接受儒家思想,有求仕用世之志。因天性浪漫和有音乐才能,适逢北宋安定统一,城市繁华,首都歌楼妓馆林林总总被流行歌曲吸引,乐与伶工、歌妓为伍,初入世竟因谱写俗曲歌词,遭致当权者挫辱而不得伸其志。他于是浪迹天涯,用词抒写羁旅之志和怀才不遇的痛苦愤懑。《八声甘州》即此类词的代表作。被苏轼称赞其佳句为“不减唐人高处”。

主题

此词通过登高远望所见,抒发了他漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。写出了封建社会知识分子怀才不遇的典型感受。据词中“想佳人”“识归舟”等语,既可以看作是词人离家思亲也不排除为伶工演唱而作的可能性。

关于词牌

词牌一名甘州,《西域记》云:“龟兹国土制曲,《伊州》《甘州》《梁州》等曲翻入中国。”《甘州》一曲,初为唐玄宗时教坊大曲,后用为词调,因前后八韵故为“八声”。《伊州》《甘州》《梁州》诸曲,音节慷慨悲壮,柳永精通音律,用来抒写他贫士失意的感慨,有声情并茂的艺术效果。

分析词的内容

上片纯写景,写全景这在慢词长调中是不多见的。它取楼头放眼远望的角度,全方位地摄取镜头,画面开阔高远,秋情秋景融为一体,将古今才人失意之悲寄托于自然界美好事物的衰谢销亡之中。

“对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。”开篇用一去声字“对”领起,富于气势,发腔即已警动听众,如弹词开篇的一声拍板,戏剧人物出场前的亮嗓,又妙在体现了观景的角度,暗藏登楼凭栏远眺之意,为下片作伏笔。“潇潇”表现雨势的急骤。“暮雨”带有寒意,“洒江天”说明地点是在江头,暗伏以下“长江水”句。词人本是登楼观景的,要在江天之际游目骋怀,即所谓“登高临远”,显然希望天高气爽,天色晴朗,可是突然下起了急雨,弥漫江天,又时值日暮天寒,一股凉意直逼词人而来,这就为全词悲秋伤别定下了基调。

“一番洗清秋”是“潇潇暮雨洒江天”的结果。秋日傍晚,一阵骤雨,气候就更加清凉萧瑟了。而这种景象也正与浪游他方的游子空虚、寂寞、忧伤、愁苦之情凑泊。此句景中含情,亦景亦情。“一番”固然是写观此番骤雨而雨也还会有“二番”“三番”。一番秋雨一番寒,秋凉也是渐次为“清”了。换句话说,一切美好的生命都是渐次衰败消亡了。雨之急,暮之寒,“洒”和“洗”的态势,都蕴含着寒风。

“渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。”一个“渐”字,领起四言三句十二字——便是东坡叹为不减唐人高处的名句,而一篇之警策端在于此。风既寒且急,行旅必少,一切在外求仕、谋职、经商、售艺之人大都回到自己温暖的家园去了,只留下空寂的关山,渡口和楼头孤悬的残照。这一切,强烈地激射出词人流落他乡的伤楚,孤单和愈益黯淡的情怀。这第二韵不单苏东坡赞。刘体仁《七烦堂词译》又比作《敕勒歌》意为景象壮阔,气势雄浑,又极富情感色彩。此际词人乃觉遍宇宙间悲哉之秋气,似乎一齐袭来,要他一人禁当!

既然雨过天晴,又有夕照当楼,那四处的残红败绿必然尽收眼底,故又引出第三韵。

“是处红衰翠减,苒苒物华休。”“是处”言处处,反映视野之开阔。“红衰翠减”表现远望的感受,真切而又鲜明。站在楼头看那红花衰谢,绿叶凋残的广阔地面。在夕阳的映照下,只觉得红翠两种鲜嫩的颜色已经淡了许多。这种强烈的视觉与暮雨、霜风、残照相联接,必然显现出自然界美好生命的衰残:“苒苒物华休”此乃不可把握的自然规律。自然界如此,人世间又岂能例外,那美好的故乡,深情的佳人和自己蹉跎的青春年华,无一不苒苒逝去。联想到此,自然悲从中来。

“唯有长江水,无语东流。”第四韵承上“休”字言一切生命都将衰亡,只有长江水仍旧日日夜夜奔流不止。“长江水”本是无生命的,只因为它奔流不息,而觉其有了生命。就此唯一的生命也竟感到孤独凄凉,失去了往日欢快的声容。蓦然无语,似乎也在为自己生命的流逝而感到悲哀。江水春夏上涨,波涛汹涌。秋冬回落,涛声渐息。词人将这种自然规律情感化,寓人生悲慨于江流变化之中。

下片纯系抒情,表现内心的矛盾苦闷:不忍登高临远又偏临远,不当淹留又已淹留,思念家园又下不了回家的决心。千回百转,柔肠寸断。

“不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。”暮雨,霜风、关河、残照均取登高的角度。“登高临远”四字将上片景物收结无遗。又无论登高还是临远,所引发的都是悲戚,岂止东流水有所不忍,那暮雨、霜风、关河、残照、物华、无一不令人触目伤心,故以“不忍“二字总括。然而“不忍登高临远”又不停留在收结和总括前文上,还以居高之势,振臂一呼,唤出了故乡和佳人。原来词人凭楼远眺,顺着东流水的江水,望到了渺茫的前方,意在寻找他的故乡。“不忍”一句与“望故乡”两句作一呼一应之势,将悲秋之慨引向伤离意绪。意谓见万物衰竭固然有所不忍,望不见故乡,引动了归思,心情益发悲凉。这就将“不忍”的情感扩展到一个新的领域。

“叹年来踪迹,何事苦淹流?”思乡心切必对浪迹江湖产生悔恨心理,故“叹年来踪迹,何事苦淹流?”柳永之流落江湖,萍踪浪迹是出于应考、谋职等原因,不得已而为之的,为何又是懊悔之心?原来并未达到目的,只是“客里光阴虚掷“罢了。于事无益的“淹留”想来实在不值得。但词人终究没有回家园,这又说明他仍旧在等待。那冷落的山程水驿还不知要走到何时!那暮雨霜风还不知道要送走多少似水年华。两句作反省自问的语气,深入揭示内心世界。词人内心的矛盾怅惘是含蓄不尽的。

“想佳人,妆楼颙望,误几回,天际识归舟。”“绣阁轻抛,沉萍难驻”(《夜半乐》),家庭的温暖与关河的风霜,本是相联系相对立的,悔恨浪游必与思念亲人相生相立,故由“叹”而到“想”,想到那些闺阁佳人急切盼望丈夫返回家园,她们梳洗打扮,在楼头极目眺望,总以为那出现在地平线上的就是丈夫的归船,等到近前,方才知道误认了。如此再三再四,仍站在楼头凝神观望,这是何等的深情,这对于一个在外流浪的人来说,是多么值得珍惜!这两句纯出于想象,词人虚处实写,将佳人的深情动作刻画得细腻动人。“凝”“识”“误”三字描述了她从全神贯注盼望的焦急到误认归船的惊喜再到认清不是以后的懊丧的全过程。词人由自己的思亲转到亲人的思己是深一层的写法。意思是词人从自己和对方的两面交错来写见人见己通体明亮。这种写法并不出自柳永。杜甫写月夜思妻,又反过来写妻子思念自己,有“香雾云鬓里,清辉玉臂寒”(《月夜》)之句。韦庄词“夜叶相思更漏残,伤心明月凭栏杆,想君思我锦衾寒”(《浣溪沙》)也是由己及人。不过柳词有更多层次和曲折。

“争知我,倚栏杆处,正恁凝愁。”然而词人毕竟是抒发自己怀乡思亲的悲愁。故结拍仍需回到自身。将“归思”之实与“归舟”之虚,“凝望”之切与“凝愁”之浓做成了强烈的对比,突出了流落江湖有家不能归的深悲。“争知我”以沉痛哀怨的语调,将对方期盼归人的苦情纳入自身的悲愁之中。“倚栏杆处”照应开篇的“对”字和过片的“登高临远”。“正恁凝愁”融合上下片词情,意谓凭栏观景思乡,无非凝聚着如此这般的愁苦,将全篇的情意一一唤醒。

五、写作特点

纵观全词,非独结尾统摄全篇,上下片十八句无不经纬分明,丝丝入扣。上片写景,下片言情,情景交织,以“对”字开篇,“登高临远”过片,“倚栏”落脚,又以倚栏凝愁照应江水无语,有如常山之蛇,关节响应,救首救尾。柳词铺叙而不散浸,于此可见一般。柳词本以柔婉见长,此词却以沉雄之魄,清劲之气,写奇丽之情。“(郑文焯《与人论词遗札》)将志士悲慨与儿女柔情结合,体现刚柔相济的艺术美。用单字去声作为句首领头字,也是一大特色,“对”“渐”“望”“叹”“误”等用于开篇与转折处,骨节灵通,强而有力,如点睛之龙破壁而飞。

柳永的词有什么特点?

柳永,原名三变,字耆卿,是北宋专力写词的第一人。大宋仁宗年间进士,官至屯田员外郎,故世称柳屯田。关于他的生平详解请参见我今后要写的《风流才子话柳永》。今天我们欣赏的是他传颂千古的名作《八声甘州》,融写景、抒情为一体,通过描写羁旅行役之苦,表达强烈的思归情绪,语浅而情深。是柳永同类作品中艺术成就最高的一首。

对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。

渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。

是处红衰翠减,苒苒物华休。惟有长江水,无语东流。

不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。

叹年来踪迹,何事苦淹留?

想佳人妆楼颙望,误几回、天际识归舟。

争知我,倚阑干处,正恁闲愁。

词的上阙写景。开卷起读,便让人感到境界之宏大,雄浑豪放,愁绪之中透着一丝不凡。以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景:“潇潇”状其雨势之狂猛;“洒江天”状暮雨铺天漫地之浩大,洗出一派清爽秋景。“对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋”,登高放眼,雨后的江天,清秋的萧索,晚景的寂寥,渲染出一幅悲飒苍凉的意境。以秋景衬托,写羁情别意,是柳词的一大特色。“对”字冠领,气势开阔;“洗”字精练,气象清新让人觉得清爽;“洒”字入神,仿佛使人听到了雨的声音,看到了雨的动态,觉察出秋的况味。这样一来,潇潇的急雨,在黄昏的时分漫洒江天,经过暮雨的洗礼,秋天也变成了满呈凉意的清秋了。对着这样的情景,会多么让人产生消沉之感哪?

自“渐霜风”句起,以一个“渐”字,领起四言三句十二字。当此清秋复经雨涤,于是时光景物,遂又生一番变化。这样词人用一“渐字”,神态毕备。秋已更深,雨洗暮空,乃觉凉风忽至,其气凄然而遒劲,直令衣单之游子,有不可禁当之势。一“紧”字,又用上声,气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字,上声,层层逼紧。而“凄紧”、“冷落”,又皆双声叠响,具有很强的艺术感染力量,紧接一句“残照当楼”,境界全出。这一句精彩处在“当楼”二字,似全宇宙悲秋之气一起袭来。这三句字字渲染,笔力苍劲,苏东坡曾赞说,“唐人佳处,不过如此”。

“是处红衰翠减,苒苒物毕休。”“是处”即为“到处”,“ 翠”应为“绿”之意,与“红”相对,“红”指“花”,“ 翠”指“草”,“物华”指“草木的菁华,借指美好的事物”。这里即是景物的描绘,也是心情的抒发。情融景而出,愁缘境而生。词意由苍莽悲壮,而转入细致沉思,由仰观而转至俯察,又见处处皆是一片凋落之景象。“苒苒”,正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨。到处红花绿草相继凋零,随着时光的消逝,美好的景物也没有了。真可谓秋情漠漠,余愁戚戚。内心不禁顿生感叹,“唯有长江水,无语东流”。什么都变了!在什么都变的时候,只有长江的水没有变,它什么也不管,无声无息不停不歇的向东流去。群芳凋谢的悲戚,大江东去的浩茫,衬托出诗人百感交集的复杂心理,和无可奈何的天涯悲愁。论语中曾有,“子在川上曰:逝者如斯夫,不舍昼夜”。浩浩汤汤的长江无穷无尽的向东流去,让人不禁想到那似水的年华,流光飞逝,青春不再,时不再来,这是含蓄之笔,融情入景,极见作者工力之精纯深厚。

词人面对着这些未改变的和正在改变的世间万态,该会怎样呢?词的下阙,直抒思乡怀人的心情,曲折委婉,跌宕多姿。“不忍登高临远”,从反面着笔,仿佛耸起一个波澜,荡开来写,给人们带来了一种感觉上的突转。结上开下,亦承亦转,带出了这首词的中心,“望故乡渺邈,归思难收。”对着如许的变与不变,漂泊轻年的“我”,实在不忍登高临远,因为“我”知道,一望远,就会让“我”感觉到故乡的渺茫,这样归家的心绪,又会梦牵魂萦,控制不住呀。“归思难收”的心情与上片的“无语东流”的结景相糅相称,更显得形象朴质,蕴意深厚而余音沉沉。接着词人由望乡转到自念,多年的漂泊异乡,落拓江湖,究竟是为了什么呢?大江无语东去,词人自问自叹。这样的景物这样的时节,引发了词人满腹潦倒穷途的怨艾。一个“叹”字,写出了千回百转的无奈心思和四顾茫然的无助神情,此时的词人,有着李白当年“拨剑四顾心茫然,欲登太行雪满山”的苍凉。李白是才华横溢,自信“天生我才必有用”,而依旧只能怅恨英雄无用武之地,内心的自怨,无人与诉。柳永又何尝不是,交游士林,平步青云,是每一个古代书生的终极梦想。柳咏虽然风流倜傥,虽爱慕风情,但其仍始终在延着所有中华士人书生求索的那条道路上追寻。经年漂泊,顿然停住,难免会思绪万千,文人又多喜多愁善感,更难免会触景伤情。接下来,词人的笔触却是迂回开去,本是自己望乡思归,却设想到故乡“佳人”在期盼自己。用宕开之笔把自己的感情蕴藉曲折的反映出来,借人映己,运实于虚,使得整个词的境界更为开阔,局势参差错落,情思显得更加缠绵动人。

“想佳人,妆楼颙望,误几回,天际识归舟”,后两句是化用谢眺“天际识归舟,云中辩江树”的诗句,而且温庭筠也有“过尽千帆皆不是”的名句,柳郎在此反用谢意而比温语更为曲折。“误几回”三字,传神传情,既通俗又精雅,显得分外熨贴而深沉。盼归的怎么样呢?她一定天天在妆楼上凝望,天天在识别归舟,不知道她错认过多少次了。“ 望”即为“凝望”,我们这里可以理解为望穿秋水。结句从归到倚阑,回应开头,因为一切景象都是“倚阑”时所见,一切归思都是“凝愁”中所起,首尾呼应,灵活而且自然。“倚阑干处,正恁凝愁。”是词人在默默的嗔怨对方不知自己天涯愁旅,苦不得归的心情。上由自己联想到对方,此又从对方回思到自己,笔势一纵一收,回环往复,思乡之苦,怀人之情,十分生动,跃然纸上,渗入人心。

这首词章法结构细密,写景抒情融为一体,以铺叙见长。上阙寓情写景,下阙因景抒情,把景物、离愁、恋情交织起来描写,相兼相融,浑然一体,韵味深沉而凄美。词中豪放与柔婉相济,动静相生,豪放的动感之美体现了词人雄壮的气魄和热烈的精神,柔婉的静之神韵表现了词人缠绵的情调和忧悒的心境。在所有描写离愁怀乡的诗词中,柳永的《八声甘州》已成为词史上的丰碑,传颂千古。

多年的漂泊异乡,落魄江湖,整天游走在钢筋水泥之间,究竟是为了什么呢?大江无语东去,柳永已经离我们远去,读他的词,犹如看到我们自己的影子。那样的景物那样的时节,真是让人伤感,无限苍凉。真是千古好词,读罢,不觉眼已朦胧。

对沁园春长沙中写景语言的简要分析

柳永词作的风格,分为以下四个层面:

一、清劲奇丽,文风流

柳永的才华艳发,英俊风流,潇洒浪漫中带有一种读书人所特有的清雅气质,这样的气质展现在词中,便是‘清劲奇丽,文风流’。所谓清劲奇丽,文风流,便是以沉雄之魄、清劲之气,写奇丽之情,作挥绰之声。像他那首《望明月》:

明月明月明月。争奈乍圆还缺。恰如年少洞房人,暂欢会、依前离别。

小楼凭槛处,正是去年时节。千里清光又依旧,奈夜永,厌厌人绝。

虽是写无限今昔的起兴情绪,但文风流,清劲之气横溢,在清朗的月色中展现了一颗黯淡的心,而能够更引人入胜。

二、通俗易懂,雅俗各具

柳永的词多为白描文字、通俗文句,所以市井小民皆可喜而歌之,叶梦得《避暑录话》谓:‘凡有井水饮处,即能歌柳词。’指的便是柳永词的通俗,为大众所喜爱的现象。但柳永并不只有通俗化的表现,在他的词中,仍可发现不少镕铸点化古人陈句的的痕迹。例如《八声甘州》中的‘误几回,天际识归舟’便是自谢朓‘天际识归舟,云中辨江树’一句脱胎而出的,而这也是柳永的词还能得到文人雅士喜爱、雅俗共赏之因。不过,由于柳永通俗的词作不出男欢女爱的题材,这也是他为人所诟病之处。例如张炎称其‘为风月所驱使尔’、冯煦六十一家词话说他‘号为俳体,词多媟黩,有不仅如提要所云以俗为病者。’

三、旖旎近情,尽态描绘

为了适应市井生活和歌台舞榭的题材,柳永把他漂泊的生涯、旅中的愁绪和颓废纵欲的享乐,都大胆而赤裸裸的写进词中,这就突破了五代以来,保守而拘谨的词风,而创出旖旎抒情的作风。在四库提要中曾说道:‘盖词本是管弦冶荡之音,而柳所做旖旎近情,使人易入,虽颇以俗为病,然好之者终不绝矣!’可见其旖旎近情之风人。除此之外,他在歌妓情态上作了相当细腻的描写,使人不仅能从词中想见歌妓栩栩如生的模样,还能完全体会他们沦落的心情,这更有别于词发展早期,那含蓄委婉的描写之风。

四、曲折委婉,中具浑沦之气

我们检视柳永的词,会发现他的词看起来多半是曲折委婉,但仔细品吟,则会发现其中蕴含一种浑厚雄沦的气魄,这就是‘浑沦之气’,而这样曲折中带有浑沦的表现,尤其展现在羁旅行役的词作之中。宋翔凤乐府余论云:‘柳词曲折委婉,而中具浑沦之气,虽有俚语,而高处足冠群流,倚声家当尸而祝之。’像他的名作《雨林霖》:

寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇,都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝咽。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤别离,更那堪,冷落清秋节。金宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰,好景虚设,便纵有,千种风情,更与何人说。

在委婉中有浑沦绵密的感受,不仅加强了委婉心情的描写,更展现了浑沦的另一种气魄。

在柳永这几种风格之中,有些是配合生平转捩而有的转变,有些是他个人性格之展现,但无论如何,都还是他个人凝炼出来的文学展现。而词作中,也多半有数种风格并存,如果能仔细探索,会发现看似矛盾的展现,其实也是柳永独特成功的地方。在分析完柳永词作的风格后,接下来便要看看他的艺术特色。

柳永的词作有相当独到之处,不唯是家学渊源给他的影响,还有他个人天赋的才能与后天的薰陶。在他作品的艺术特色上,我们简单分为下列六种:

一、善于铺叙

作慢词铺叙,是柳永最擅长的手法。我们知道慢词长调就是要以铺排的方式,将感情浓密的喷发,慢慢的开展出来,所以,善于铺叙,便成为柳永词作很大的特色。而我们看柳永的作品,以此抒情,情致缠绵,以此写景,景自如画。周济介存斋论词杂着曾说:‘耆卿为世訾謷久矣,然其铺叙委婉,言近意远,森秀悠淡之趣在骨。’如刚刚提过的那首《八声甘州》,在层层铺叙中,由写景至抒情,由细微至恢弘,,正是善于铺叙的表现。

二、尚白描

尚白描包括两个部份,一个是直言无隐,一个是民间俚语。所谓直言无隐,就是说词中没有含蓄隐晦的语句,而能明白尽致的表现出来。在刘熙载艺概中曾说:‘耆卿词系密而妥贴,明白而家常,善于蓄势,有过前人。’这‘明白而家常’,正是直言无隐的表现。另外所谓民间俚语,是说他不避俗字、白字,能以俚语入词,正因为他的词能让人听了就明白,可琅琅上口,并且反映出市井百姓的生活全貌,所以他的作品大为风行。

三、领字的独创

领字是柳永最独特的创见!所谓‘领字’,就是位于句子的最前头,用来带领句子的。这个领字与‘之乎者也’的虚字不同,他包括多种词类,而且多为仄声,尤以去声为多,在字数上,他可以是单字、双字、三字;在效果上,除了可以提掇全词,使全词在铺扬上更具耸动的效果,而且他还可以在同列式词句之中反覆增强,使词情达到高潮,更重要的,他可以冒起直叙,使词音韵上均有生动的表现。周济宋四家词选云:‘柳词总以平叙见长,或发端,或结尾,,或换韵,以一二语勾勒提掇,有千钧之力。’这‘一二语勾勒提掇’一语,说的便是‘领字’的作用。我们可以看到这首《八声甘州》:

对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼,是处红衰绿减,冉冉物华休。惟有长江水,无语东流。

不忍登高临远,望故乡渺渺,归思难收。叹年来踪迹,何事苦淹留?想佳人,妆楼颙望,误几回,天际识归舟。争知我,倚阑干处,正恁凝愁。

首句用‘潇潇暮雨洒江天’,其实就已经点出一个意象或情境了!而这个‘对’字,便令人觉得来的突兀。但其实他正是以这个‘对’字,提掇出面对潇潇秋景的效果,仿佛身为主角面对景色,作一个强烈的衬托;如果只是描写景致,那只是平叙,正因为有个人栩栩如生的在其中,才会令人以‘主角的身份’,充分领会其中的凄清,而这便是领字的效果。在这首词中,除了‘对潇潇暮雨洒江天’的‘对’字外,还有多处也是领字效果的用法,如:‘渐霜风凄紧’的‘渐’、‘不忍登高临远’的‘不忍’、‘望故乡渺渺’的‘渺渺’、‘想佳人’的‘想’等等。

四、序列结构

所谓序列结构,就是有首有尾,层层叙述,将一个一个所表现分立的意象,运用蒙太奇‘慢动作摄影’的手法,将所有的意象串连,而勾勒出一个情境,所以我们看柳永的词,会觉得在层层意象中,把整个情境完整的表现出来。在王灼碧鸡漫志:‘叙事闲暇,有首有尾。’就是提到他这个特点。例如这首《雨林霖》:

寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇,都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝咽。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤别离,更那堪,冷落清秋节。金宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰,好景虚设,便纵有,千种风情,更与何人说。

前三句只是分属不同的意象,一写蝉,一写长亭,一写骤雨。但在首尾相衔的叙述中,加上点一点的扩大,便勾勒出秋天的凄沧情境。这便是柳永的特色!

五、音律之协婉

柳永有音乐天才,精通音乐,所以他在词作上音律之协婉,尤为其他词人所不能及。柳词不仅创作了许多词牌,句法和平仄都和旁人大不相同,非柳永音乐之才华,何能及此?而这样的展现,也表示了与其他词人所不同,敢于择俗曲的开放精神。现今我们虽无从领会柳永词作的音律之美,但是历代评家多有赞誉,像王灼碧鸡漫志:‘柳耆卿乐章集,世多爱赏。....亦间出佳语,又能择声律谐美者用之。’、陈振孙直斋书录题解:‘柳词格固不高,而音律协婉,语意妥贴,承平气象,形容曲尽,尤工于羁旅行役。’

六、秋士易感

中国早期词的发展,还停留在‘春女善怀’的阶段,到了柳永,才把才子志士的失意悲伤和相思离愁的感情揉合起来,和秋天那种凄凉凋零的情境结合起来,提炼出‘秋士易感’的词境,而这种‘秋士易感’的情景交融,正是前人所谓‘不减唐人高处’的地方,唐人高处正是情景交融。彭孙遹金粟词话云:‘柳七亦自有唐人妙境。’这‘唐人妙境’就是‘唐人高处’,也就是情景交融。在柳永词中,表现情景交融的特色的,多在羁旅行役之作中。在羁旅行役的旅程中,多的是会登山临水、登高望远的机会,他把这种恢弘开阔的气象融入在词中,使我们看到了特殊景致与心情的情境表现,而这正是柳永成功的地方。

七、善用重叠字

所谓叠字,是利用字型相同,组合而成的衍声复词,恩为他是单音节的延续,所以他的声音长度,比起两个异字所构成的复词要来的短暂,他的节奏感会使人觉得快速,因而增加文辞声律的美听,使读者或听者从中体会作者的感受,达到打动读者或听者心灵的目的。在柳永词作中有许多重叠字的运用,他的缺点是一在以构造相同的句法表达雷同的意思,使人觉得词藻缺乏变化,大减其色,这是要特别注意的!

在这里,遥光对过对柳永词作内容类别的解析,把古往今来对于柳永词作风格与艺术特色的评语,透过分析归纳,把他做了一个结构严整的介绍,虽不能说别具创见,但对于历来文人对于柳永只字片语评价的整理,应该能对后人有所启发。

最后,要说说柳永在历史上的成就。柳永是一个专业的词人,倚声填词是他毕生精力之所注,虽然柳永在官场上的地位低微,但在词史的发展上却是一个杰出的人物,他不经意的一推,就把词的发展向前推了一大步,下面就他的成就分为数点:

一、‘凡有井水饮处,即能歌柳词’

柳永的词通俗易懂,易于风行,那就造成了词的流行,平民百姓的喜爱,带动了文人雅士的注意,既有文人雅士的注意,词就由俚俗缓缓变为高雅,词的推广与流行便势在必行,而柳永在推动词的流行上,自是功不可没!

二、大量创作一个新的词体的长调慢词

在柳永之前,没有人专力于长调的创作,直到柳永,才以全心全力、全副的心神,去创作慢词,不仅引起许多词家的注意,而且慢词的创作也蔚为风气。慢词扩大了词的容量,丰富的表现力,能把小令难以表达的复杂内容,曲折尽致的表达出来,而这也是为大家所能普遍接受,很快成为词的主流的原因。

三、创作许多慢词的新调

在许多慢词中,柳永并不以旧有的词牌而满足。柳永看待俗曲,并不一味的接受而已,他知道这类曲词藏着丰富的灵感和泉源,并不只是遵循的一套规律而已!在他的《乐章集》中,共收了一百二十多种曲调,其中与现存敦煌词曲相同者只有十六首,而即使是相同的十六首中,也只有三种用到了敦煌词曲的韵式,可见柳永不遵循旧有,敢于择俗曲,推陈出新的开放精神。而他运用自己的音乐才华,为这些慢词作新声,也使词这种本就为唱而作的调子,更进一步得到扩展!

四、扩大词的境界

柳词中的男欢女爱之作占大部份,但他毕竟也带来了许多新的内容和题材,像是表现都市的繁华、山川的壮丽、羁旅的愁思、怀古的叹喟、对劳动生活的描述以及对官场争逐的厌弃,使词都呈现出较为宽阔的画面和较为深刻的情感。这些题材并非没有出现在前人的文学作品中,但是在词中,柳永却是大量融入了各种体裁。我们可以如是说,柳永在词的内容上,并不依循着旧有的风气,而进行多样性多元化的展现,这就让他在词境上有所突破,更令人倍感词境的扩大。

在宋词发展上,柳永是一个重要的转捩点,除了开扩慢词这个领域之外,还是把音乐和文学结合起来,把专家和民众沟通起来的代表作家。因此,我们应肯定柳永在词作的贡献,没有柳永,则词的生命不仅会缩减,继起的曲也必然不能蔚为流风!

(来自新浪资料,有疑问请追问O(∩_∩)O~)

柳永《八声甘州》全诗

简要分析:

这首诗上阕描绘了一幅多姿多彩、生机勃勃的湘江寒秋图,并即景抒情,提出了苍茫大地应该由谁来主宰的问题。

“看万山红遍,层林尽染”,一个“看”字,总领七句,描绘了独立橘子洲头所见到的一幅色彩绚丽的秋景图。既是四周枫林如火的写照,又寄寓着词人火热的革命情怀。

红色象征革命,象征烈火,象征光明,“万山红遍”正是词人“星火燎原”思想的形象化表现,是对革命与祖国前途的乐观主义的憧憬。“鹰击长空,鱼翔浅底,万类霜天竞自由。”

则是词人对自由解放的向往与追求。词人从山上、江面、天空、水底选择了几种典型景物进行描写,远近相间,动静结合,对照鲜明。

这七句,为下面的抒情提供了背景,烘托了气氛。“怅寥廓,问苍茫大地。谁主沉浮?”的感叹,这一问道出了词人的雄心壮志,表现了他的博大胸怀,由写景直接转入抒怀,自然带出下半阕的抒情乐章。

扩展资料

创作背景

《沁园春·长沙》这首词作于1925年12月。当时革命运动正蓬勃发展。五卅运动和省港大罢工相继爆发,直接领导了湖南的农动。同时,国共两党的统一战线已经确立,国民革命已在广州正式成立。

这年深秋,去广州主持农动讲习所,在长沙停留期间,重游橘子洲,写下了这首词。写《沁园春·长沙》时的时年33岁。

当年,革命形势高涨,群众运动风起云涌。一月党的“四大”在上海召开,九月在广州参与国民党“二大”的筹备工作,十月被推选为国民党代理宣传部长。意气风发,心情很是舒畅。这首词最早发表在《诗刊》一九五七年一月一号。?

一九二五年,在中国***的领导下,全国工农运动形势高涨,革命的发展势头异常迅猛。震惊世界的『五卅运动』和省港大罢工也遍及十几个省,各种形式的反帝反封建斗争正风起云涌地开展着。

这时候,一方面是工农革命运动在蓬勃发展,另一方面是势力为了维护其统治对革命力量进行疯狂的镇压。那么中华民族的命运将走向何方,是继续维护黑暗衰退的统治,还是冲垮黑暗统治走向兴盛进步,谁将成为主宰发展方向的力量,这些问题成为人们所关注的焦点。?

长沙是湖南的省会,是求学和早年从事革命活动的地方,一九二五年二月他从上海回湖南开展农动,八月从韶山到长沙,九月前往广州主持全国农动讲习所。

在长沙逗留期间重游橘子洲,面对湘江上美丽动人的自然秋景,联想起当时的革命形势,便以“长沙”为题写下了这首《沁园春·长沙》。

柳永的词重点表现为三个方面:一、爱情词;二、都市风光词;三、羁旅行役词,就是描写独处异乡、在旅途当中风尘仆仆。羁旅行役题材的代表作品就是这一首《八声甘州》。

《八声甘州》

柳永

对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。

渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。

是处红衰翠减,苒苒物华休。

唯有长江水,无语东流。

不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。

叹年来踪迹,何事苦淹留。

想佳人,妆楼颙望,误几回、天际识归舟。

争知我,倚栏杆处,正恁凝愁。

注释

⑴潇潇:风雨之声。

⑵一番洗清秋:一番风雨,洗出一个凄清的秋天。

⑶霜风凄紧:秋风凄凉紧迫。霜风,秋风。凄紧,一作“凄惨”。

⑷是处红衰翠减:到处花草凋零。是处,到处。红,翠,指代花草树木。语出李商隐《赠荷花》诗:“翠减红衰愁。”

⑸苒(rǎn)苒:渐渐。

⑹渺邈:遥远。

⑺淹留:久留。

⑻颙(yóng)望:抬头远望。

⑼误几回、天际识归舟:多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。语出谢朓《之宣城郡出新林浦向板桥》:“ 天际识归舟,云中辩江树。”

⑽争:怎。

⑾恁(nèn):如此。凝愁:忧愁凝结不解。

赏析

此词开头两句写雨后江天,澄澈如洗。一个“对”字,已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时,天色已晚,暮雨潇潇,洒遍江天,千里无垠。其中“雨”字,“洒”字,和“洗”字,三个上声,循声高诵,定觉素秋清爽,无与伦比。

自“渐霜风”句起,以一个“渐”字,领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言,当此清秋复经雨涤,于是时光景物,遂又生一番变化。这样词人用一“渐”字,神态毕备。秋已更深,雨洗暮空,乃觉凉风忽至,其气凄然而遒劲,直令衣单之游子,有不可禁当之势。一“紧”字,又用上声,气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字,上声,层层逼紧。而“凄紧”“冷落”,又皆双声叠响,具有很强的艺术感染力量,紧接一句“残照当楼”,境界全出。这一句精彩处“当楼”二字,似全宇宙悲秋之气一起袭来。

“是处红衰翠减,苒苒物华休。”词意由苍莽悲壮,而转入细致沉思,由仰观而转至俯察,又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”,乃用玉溪诗人之语,倍觉风流蕴藉。“苒苒”,正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨,接下“惟有长江水,无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的.宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意,此句蕴含百感交集的复杂心理。

“不忍”句点明背景是登高临远,云“不忍”,又多一番曲折、多一番情致。至此,词以写景为主,情寓景中。但下片妙处于词人善于推己及人,本是自己登远眺,却偏想故园之闺中人,应也是登楼望远,伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”,与“对”,与“当楼”,与“登高临远”,与“望”,与“叹”,与“想”,都相关联、相辉映。词中登高远眺之景,皆为“倚闺”时所见;思归之情又是从“凝愁”中生发;而“争知我”三字化实为虚,使思归之苦,怀人之情表达更为曲折动人。

这首词章法结构细密,写景抒情融为一体,以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪,展衍尽致。而白描手法,再加通俗的语言,将这复杂的意绪表达得明白如话。这样,柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑,得以传颂千古。全词景中有情,情中带景。上片于壮丽的秋景之中含有凄凉伤感之柔情,下片于缠绵的离情中带有伤感之景,前后情景交相辉映。上片写观景,虽未点明登楼而登楼之意自明;下片于“依栏杆处”再点登楼,起到了首尾呼应作用。笔法之高妙,于此可见,作者不愧为慢词的奠基人。